La mejor cantante de opera

Mariah carey

No es en absoluto una tarea fácil elaborar una lista de los mejores tenores del siglo XX, sobre todo si tenemos en cuenta que lo anterior ha proporcionado al mundo algunos de los mejores cantantes de la historia de la ópera.

Además, existe la dificultad adicional de que cada uno tiene su propia lista de preferencias. A pesar de ello, los 10 tenores del siguiente artículo han proporcionado a los amantes de la ópera algunos de los momentos operísticos más inolvidables de la historia.

Enrico Caruso abre la lista de los mejores tenores del siglo XX por méritos propios. Fue considerado por Arturo Toscanini, que le dirigió en varias ocasiones, como el tenor perfecto. Poseía una línea de canto excepcional, además de una potencia sonora espectacular, combinada con la increíble capacidad de suavizar los sonidos y el control de la respiración. Falleció a los 48 años, en la cúspide de su carrera, debido a una infección pulmonar. Sus éxitos en Londres y Nueva York siguen siendo memorables y conquistó rápidamente el apoyo del público. También fue pionero en el mundo de las grabaciones, que desempeñaron un papel importante en el aumento de su popularidad. Sólo el aria de la ópera I Pagliacci, de Ruggiero Leoncavallo, «Vesti la giubba», vendió un millón de copias, la primera vez que se producía tal hecho en la historia del gramófono. Actuó en muchos debuts operísticos, como Adriana Lecouvreur, La Fanciulla del West y La Arlesiana.

Christina aguilera

¿Por qué la soprano? La mayoría estaremos de acuerdo en que ocupa un lugar muy poderoso en la música clásica. Desde una presencia imperiosa en el escenario hasta una personalidad a menudo similar fuera de él, la gran diva tiene un aire de misterio sobrecogedor.

Y aunque hoy en día lo sea menos, la soprano puede ocupar el mismo pedestal que muchos actores de Hollywood. Los veneramos y adoramos por lo que son y lo que hacen, pero en última instancia los petrificamos.

Entonces, ¿quiénes son -o fueron- las más magníficas? Una pregunta difícil, sin duda. Cuando en 2007 preguntamos a 22 importantes críticos de ópera por sus diez mejores sopranos, nuestra lista final contenía más de 90 cantantes diferentes.

Muchos nombres, por supuesto, eran inmediatamente reconocibles, un gran número ya no vive y varios eran lo que podríamos llamar «gemas olvidadas». Ahora, descubrirá cuáles son los que más han significado, emocionado y conmovido. Que empiece el espectáculo…

Aunque nunca la escuché en directo, Elly Ameling fue la patrona de mi juventud musical. No recuerdo qué grabación escuché primero -su ligera interpretación de Seligkeit de Schubert, su sentida Pasión de San Mateo, sus cremosas Arias de Concierto de Mozart, o su hilarante interpretación de «It Don’t Mean a Thing» de Cole Porter-, pero mi amor por su voz nunca se ha desvanecido.

Montserrat martí

Ya sea matando dramáticamente a dragones en Wagner, dando una lírica serenata a princesas en Puccini, deslizándose con gracia en Schubert o incluso cantando para los desmayados en la televisión, los tenores capturan la imaginación como ningún otro cantante. Es fácil ver por qué.

Suelen ser los que interpretan al héroe ágil y atlético, mientras que el pobre bajo se convierte en el malo de la película. Además, hay que tener en cuenta las bravatas vocales de los altos si y do, mientras que, fuera del teatro de la ópera, la tradición ha considerado a los tenores suaves y sedosos como las voces del romance.

Pero, ¿quiénes son los mejores exponentes del arte del tenor de todos los tiempos? ¿Quiénes han mostrado la mayor potencia, alcance, gracia y flexibilidad? En 2008 pedimos a un panel de expertos que votara por los cantantes que consideraban los mejores tenores de todos los tiempos. ¿Está usted de acuerdo con su elección?

Lemeshev, uno de los tenores estrella del Bolshói de mediados del siglo XX, combinaba una voz extraordinariamente juvenil -incluso al final de su carrera- con un nivel de caracterización inigualable para la mayoría de sus contemporáneos.

Kate miller-hei

Cecilia Bartoli es la gran aventurera de las sopranos modernas: una voz para morirse, pero unida a una absurda ambición creativa y un tremendo humor. También puede actuar como mezzo soprano, pero es su trabajo como soprano lo que llama la atención. «Es muy apasionada con su arte», dice Anne-Marie Minhall, de Classic FM. «Le encanta investigar sobre grandes cantantes del pasado, así como sobre música y compositores olvidados».

Leyenda de la época de Haendel, el legado de Bordoni está impreso en la historia de la ópera gracias a sus fervientes seguidores, cuya intensidad la convirtió en una protocelebración y nos dio el estereotipo de diva. Obviamente, no hay ninguna grabación de ella, así que disfruten de esta foto de ella con una extraña guitarra en su lugar:

Cuando el gran Freddie Mercury quiso capturar la esencia del drama operístico en una nueva canción, sólo había un nombre en su lista: Montserrat Caballé. Y aunque muchos de los que la conocen lo hacen sólo por esta canción, su carrera en el escenario operístico es la envidia de muchos. Su trabajo belcantista en las óperas de Verdi, Bellini y Donizetti se considera legendario.