Restauracion obras de arte

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La mayoría de las obras de arte que se ven en galerías y museos han sobrevivido gracias a los trabajos de restauración y conservación. Este trabajo es absolutamente necesario porque una obra de arte está sujeta a procesos químicos, físicos y mecánicos bastante complejos que degradan los materiales con los que está hecha. En este artículo, el Dr. Nick Gordon examina el arte de la restauración, desde la importante intervención en la Última Cena de Plautilla Nelli, hasta la comprensión de Jackson Pollock revelada por su Alquimia, el desvanecimiento de Los girasoles de Van Gogh y algunos misterios descubiertos en La novia judía de Rembrandt.

Cuando pensamos en la restauración, una de las cosas que nos viene a la mente es la «limpieza» de las antiguas capas de barniz que se han oscurecido. Es cierto que algunos tipos de barniz se oscurecen con el tiempo: el barniz suele ser sólo una capa protectora que absorbe el hollín, el humo, el sudor y diversas partículas de la atmósfera.

Quitar una capa de barniz oscurecido con un disolvente requiere mucho cuidado, para no dañar o quitar las capas de pintura que hay debajo, o quitar accidentalmente capas de barniz que contienen pigmentos puestos allí por el artista. Para ver el proceso de limpieza, puedes ver esta obra siendo limpiada por Julian Baumgartner Restoration de Chicago.

pintura

En Italia, unos 7.000 especialistas, en su mayoría mujeres, se dedican cada día a restaurar obras de arte a cambio de un mísero salario. A menudo apasionados por su trabajo, estos especialistas se esfuerzan por devolver las obras artísticas a su estado inicial.

Estamos en Roma, en una zona cercana al Vaticano. Cuando llego a última hora de la mañana a las oficinas de la A.r.a.1, Donatella Perani no está allí. Me dicen que su tren se ha retrasado y que aún está en un taxi, sabe Dios dónde en un atasco, pero que está en camino. Mientras espero, charlo con Francesca Farachi y Claudia Camiz, las dos empresarias con las que trabaja, en su despacho de la planta baja del edificio. Hablamos de su noble vocación -el arte de la restauración-, en la que se iniciaron desde muy jóvenes, fascinadas por el trabajo de revivir la belleza de monumentos, estatuas o frescos que forman parte de nuestro patrimonio cultural más profundo.

Donatella cuenta que el trabajo más importante que ha realizado ha sido en la Capilla Cantelma de la Basílica de Sant’Andrea de Mantua: «Hay decoraciones en las paredes y lápidas, y la bóveda está decorada con rosetas: Trabajé allí durante cuatro meses».

bellas artes

La conservación de obras de arte se practica ampliamente en los museos como un esfuerzo por mantener y mejorar grandes obras de arte. La práctica de la conservación de estas obras de arte es controvertida porque algunas restauraciones significativas han dado lugar a la eliminación de aspectos importantes de las obras originales o a la pintura sobre ellas por completo. Al acumularse siglos de restauraciones, los museos corren el riesgo de perder la obra original, creando una obra de arte totalmente nueva. Este comentario propone que un comité internacional revise las propuestas de restauración de obras de arte antes de que se inicien los proyectos. El comité propuesto consideraría los riesgos potenciales y los sopesaría frente a los beneficios, disuadiendo a los museos de entrar en estos proyectos precipitadamente. Los museos tendrían que utilizar técnicas y procedimientos de conservación estandarizados. La regulación de esta industria y de los museos daría como resultado que las conservaciones fueran de excelente calidad, en lugar de hacerse en gran cantidad. De este modo, esta comisión ayudaría a proteger las pinturas de los continuos esfuerzos por salvarlas.

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Imagine que pasea por una hermosa exposición de cuadros famosos en un museo. Mira de cerca un Picasso y se inclina hacia delante con admiración. De repente, pierde el equilibrio y, sin pensarlo, se agarra al cuadro para frenar la caída. Ups. Has dejado un agujero del tamaño de un puño en un cuadro de un millón de dólares.

Puede parecer imposible, pero ocurre más a menudo de lo que se piensa. Este año, un niño taiwanés de 12 años se tropezó y abrió accidentalmente un agujero en un óleo sobre lienzo de Paolo Porpora de 1,5 millones de dólares. Su accidente es uno de los muchos resbalones desafortunados que dañan costosas obras de arte. En algunos casos, la gente daña las obras de arte a propósito. En 1990, un hombre roció con ácido sulfúrico «La ronda nocturna» de Rembrandt van Rijn. Esta acción era la tercera vez que alguien dañaba a propósito la famosa obra de Rembrandt; vándalos con cuchillos la acuchillaron en 1911 y 1975.

En el caso del cuadro de Porpora, la familia del niño no tuvo que pagar los daños. Afortunadamente, el cuadro estaba asegurado y actualmente se está restaurando. Pero, ¿quién gasta el tiempo y el dinero en arreglar estas valiosas obras de arte cuando se producen accidentes? ¿Cuánto cuesta y qué cubre el seguro? Y lo que es más importante, ¿cómo se arregla un cuadro con un agujero en el centro, y pierde la obra de arte su valor debido a los daños?