Fotografias guerra civil española

mathew brady

Aunque existen fotografías de conflictos anteriores, se considera que la Guerra de Secesión estadounidense fue el primer gran conflicto que se fotografió ampliamente. No sólo los intrépidos fotógrafos se aventuraron en los campos de batalla, sino que esas mismas imágenes se expusieron ampliamente y se vendieron en cantidades cada vez mayores en todo el país.

Hoy en día, las imágenes se toman y se almacenan digitalmente, pero en 1861, la tecnología más novedosa era la fotografía de placa húmeda, un proceso en el que se captura una imagen en piezas de placa de vidrio recubiertas químicamente. Se trataba de un proceso complicado realizado exclusivamente por profesionales de la fotografía.

Las cámaras de la época de la Guerra Civil eran voluminosas y difíciles de manejar. Todos los productos químicos utilizados en el proceso tenían que ser mezclados a mano, incluyendo una mezcla llamada colodión. El colodión se compone de varios tipos de productos químicos peligrosos, como el éter etílico y el ácido acético o sulfúrico.

Aunque la fotografía de la década de 1860 parecería primitiva según los estándares tecnológicos de hoy, muchos de los famosos fotógrafos de la Guerra Civil de la época producían sofisticadas imágenes tridimensionales o «vistas estereoscópicas». Estas imágenes estereoscópicas resultaron ser muy populares entre los estadounidenses y un medio muy eficaz para mostrar imágenes realistas.

asedio a madrid

1Es una historia casi demasiado increíble para ser cierta, y que encaja tan perfectamente con «el mito de Robert Capa» que podría confundirse fácilmente con una novela de misterio: miles de negativos de la Guerra Civil española encontrados intactos en Ciudad de México entregados al Centro Internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York casi setenta años después de su desaparición en Vichy, Francia. Pero este relato no es de ficción. Es el resultado de décadas de investigación del fundador del ICP (y hermano de Robert Capa), Cornell Capa, y del estudioso de Robert Capa, Richard Whelan. Editado por la conservadora adjunta del ICP a cargo de los Archivos de Robert y Cornell Capa, Cynthia Young, The Mexican Suitcase: the Rediscovered Spanish Civil War Negatives of Capa, Chim, and Taro (ICP/Steidl, 2010) incluye contribuciones de 22 conservadores y estudiosos de diversas disciplinas relacionadas con la historia de la fotografía, la cultura visual y la Guerra Civil española. La maleta mexicana se publicó junto con la exposición homónima del ICP de 2010-2011.

la guerra de españa

Al final de la guerra civil española, en 1939, el panorama sociopolítico de Europa no sólo había cambiado, sino que la práctica de la fotografía de guerra también había experimentado algunos momentos cruciales. Las fotografías tomadas por Robert Capa -antes de fundar Magnum- y su compañera Gerda Taro captaron la brutal realidad del combate. La cobertura fotográfica de la Guerra Civil española supuso una inversión emocional para Capa; ideológicamente, simpatizaba con la difícil situación de los republicanos antifascistas, formados por los trabajadores, los sindicatos, los socialistas y los pobres.

Pero el corazón de Capa también estaba invertido en su cobertura por otras razones, con su pareja Gerda Taro a su lado durante gran parte de su tiempo allí. Sus fotografías se convirtieron en las imágenes perdurables de la Guerra Civil española. En una época en la que las publicaciones francesas no solían dar crédito alguno a los fotógrafos, la revista francesa Regards publicó las primeras imágenes de Capa de su viaje inicial a Madrid afirmando con orgullo que «enviaba a la capital española a uno de sus fotógrafos más cualificados y audaces». En 1938, Picture Post le presentó, con su obra de la Guerra Civil española, como «el mayor fotógrafo de guerra del mundo».

cronología de la guerra civil española

Cuando leí Por quién doblan las campanas en mi primer año de instituto, me pareció lo más romántico que había visto nunca, y me enamoré de la idea de luchar por los propios ideales. La Guerra Civil española parecía personificar precisamente esa lucha. No estaba solo en mi idealismo. Cuando estalló la guerra en 1936, personas de todo el mundo acudieron a España para luchar por la democracia, el fascismo o el comunismo.

El conflicto en España también fascinó a CHIM, el fotógrafo cuyo legado y 103º cumpleaños celebramos el 20 de noviembre con un programa en el edificio Thomas Jefferson de la Biblioteca del Congreso (sala 119, 3-4 pm).

Nacido como David Szymin en Polonia, cambió su apellido a «Seymour» cuando emigró a Francia. Para su seudónimo, utilizó CHIM, que es una abreviatura de la pronunciación francesa de su apellido original.

CHIM trabajó en Francia como reportero gráfico para la revista Regards de 1935 a 1936. De 1936 a 1939, realizó numerosos encargos en la España devastada por la guerra. Mientras que sus compañeros fotógrafos Taro y Robert Capa se centraron en las escenas de combate, CHIM se concentró en los aspectos sociales y culturales del conflicto. Sus fotografías revelan la cruda realidad de la guerra y representan algunas de las imágenes más emblemáticas del conflicto.